Los peces

Pescado matisse

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Artista HENRI MATISS (1869-1954) PECES ROJOS. 1911

Quien entre quienes han visto esta foto en el Museo de Bellas Artes. A.S. Pushkin en Moscú, no se sorprendió al pensar que no podía apartar la vista del brillante pez de ojos de cachorro que salpicaba el acuario. ¿Cuál es el problema?

Matisse abordó este motivo más de diez veces, cambiando la composición, la forma del acuario y el color de diferentes maneras. Por ejemplo, en la imagen del Museo de Arte Moderno de Nueva York, empujó la embarcación con el pescado hacia el borde izquierdo del lienzo, y en el centro puso un jarrón con flores rojas, junto al cual se puede ver una estatuilla de una mujer tumbada contra la ventana. Gracias a la armonía de los delicados colores del aire, esta cosa está impregnada de tanta paz, como si de hecho la imagen fuera como una silla que, según el artista, después del escándalo y el trabajo que el espectador merece.

En el lienzo de Moscú reina otro estado de ánimo: optimista, alegre, y está creado en color. Los peces rojos no solo son una composición, sino también un centro colorístico de la imagen, y las brillantes hojas verdes que los rodean, en virtud de su contraste, hacen que las manchas rojas sean aún más brillantes. Es por los colores brillantes que reconocemos de inmediato a Matisse, y gracias al color, la contemplación de sus pinturas se convierte en una fiesta para los ojos. Parece que el autor de estos lienzos tan coloridos fue fácil y sin nubes, pero en realidad no lo es. Para ser considerado profesional y permanecer fiel a sus principios creativos, el artista tuvo que superar muchas dificultades.

drogas "Sueño con lograr armonía, claridad y transparencia en mi pintura. Sueño con pinturas que calmen y no emocionen al espectador; sobre pinturas que son tan cómodas como una silla de cuero en la que puede relajarse de la carga de las preocupaciones".
Autorretrato en una camiseta a rayas (1906)

Henri Emile Benoit Matisse nació el último día de 1869 en la ciudad de Le Ca-de-Cambresis, en el noreste de Francia, en la familia de un comerciante de granos y pintura. La infancia de Matisse fue feliz. Después de dejar la escuela, Henri estudió Derecho en París. Después de recibir un diploma, trabajó como asistente de abogado en Saint-Quentin. El trabajo le parecía a Matisse infinitamente aburrido. El punto de inflexión en su vida fue una enfermedad. Con el fin de "disipar" a su hijo cuando se recuperó después de una operación realizada en una apendicitis, su madre le entregó una caja de pinturas. "Cuando comencé a escribir", recordó Matisse más tarde, "me sentí como en el paraíso ..."
Habiendo obtenido el permiso de su padre, fue a estudiar a la artista en la capital, donde en octubre de 1891 ingresó en la Academia Julian. Relaciones con Adolf Bouguereau, en cuyo taller recibió, Matisse no funcionó, y pronto se mudó a la Escuela de Bellas Artes de Postau Moreau. Fue el destino. Primero, Moreau resultó ser un excelente maestro; En segundo lugar, aquí, en su estudio, el aspirante a artista se hizo amigo de Albert-Marcé y Georges Rouault, sus futuros asociados del Fauvismo.
Mesa de comedor (1897)

Olla azul y limón (1897)

Olla de fruta y café (1899)

Siguiendo el consejo de Moreau, copió con diligencia el trabajo de antiguos maestros en el Louvre. Las ideas del maestro, que creía que lo principal en el pintor, su capacidad para expresar su actitud hacia el mundo en colores, encontraron una respuesta vívida en el alma de la joven Matisse. En cuanto a su forma de escribir en ese momento, era casi impresionista. Pero el color, inicialmente amortiguado, ganó fuerza gradualmente e incluso entonces comenzó a adquirir un significado independiente en las obras del artista, quien vio en él "el poder capaz de enfatizar un sentimiento".
Platos en la mesa (1900)

Platos y Frutas (1901)

Los contornos de Notre Dame en la noche (1902)

Taller en el ático (1903)

Vivió Matisse en este momento difícil. Tenía una hija ilegítima que requería cuidados. En 1898, la artista se casó con Amelie Pereire. Los recién casados ​​pasaron su luna de miel en Londres, donde Matisse se interesó en el trabajo del gran maestro del color Turner. Al regresar a Francia, la pareja se fue a Córcega (los asombrosos colores del Mediterráneo se rompieron en los lienzos del pintor). En este momento, Matisse conoció a Paul Signiac y se interesó en el división, cuyo significado estaba en la letra con puntos individuales de color primario puro.
Plaza en Saint-Tropez (1904)

Lujo, paz y placer (1904).

El verano de 1905, Matisse pasó en la costa sur de Francia. Allí comenzó su salida de la técnica del divisionismo. El artista con su cabeza entró en experimentos con el color, intentando crear en el lienzo unos contrastes de color hasta ahora impensables. En el Salón de otoño de 1905, actuó junto con Vlaminck, Derain y Marche. Los críticos han encontrado sus cuadros "heréticos". Los autores Samikh L. Voksel llamaron "salvaje": de esta palabra francesa nació el nombre de la nueva dirección artística ("fauvismo"), no sin el orgullo de los jóvenes revolucionarios de la pintura.
Los fans de este grupo fueron encontrados inmediatamente. Leo Stein y su hermana, Gertrude (famosa escritora), adquirieron la pintura sensacional de Matisse "Woman in the Hat", y Paul Signac compró su obra "Lujo, paz y placer". Steins se hizo amigo del artista. Esta amistad en su destino significaba mucho. Los nuevos amigos presentaron a Matisse a Picasso, un joven, varios críticos influyentes y el coleccionista ruso S. Shchukin. Todo esto mejoró significativamente la situación financiera del pintor. Se mudó a un nuevo hogar en Issy-de-Mulino y emprendió varios viajes importantes, visitando el norte de África, España, Alemania y Rusia.
Mujer en un sombrero (1905)

Madame Matisse (1905)

En 1909, Shchukin ordenó dos paneles para Matisse para su mansión de Moscú: "Danza" y "Música". Trabajando en ellos, el artista logró lograr una armonía absoluta de forma y color. "Nos esforzamos por lograr claridad, simplificando ideas y significados", explicó más tarde. "La danza" fue escrita por mí en solo tres colores. El color azul transmite el cielo, el color rosa representa los cuerpos de los bailarines y el color verde muestra una colina ".
Danza (1909)

Música (1910)

En los años de guerra, Matisse (que no entró en el ejército por edad) estaba desarrollando activamente nuevas áreas artísticas: grabado y escultura. Vivió durante mucho tiempo en Niza, donde podía escribir con calma. Se encontró con su esposa cada vez menos. Era una especie de reclusión, un fascinante servicio al arte, al que ahora se dedicaba por completo. Mientras tanto, el reconocimiento del artista ha sobrepasado las fronteras de Francia.
Paisaje marroquí (1911-1913)

Peces rojos (1911)

Retrato de la esposa del artista (1912-1913).

Yvonne Landsberg (1914)

Tres hermanas Tríptico (1917)

Laurett con una taza de café (1917)

Pantalla morisca (1917-1921)

Espalda desnuda (1918)

Montalban (1918)

Interior con estuche para violín (1918-1919)

Mesa Negra (1919)

Mujer delante del acuario (1921).

Ventana abierta (1921)

Rodilla levantada (1922)
Sus pinturas han sido expuestas en Londres, Nueva York y Copenhague. Desde 1927, su hijo, Pierre, participó activamente en la organización de exposiciones de su padre. Mientras tanto, Matisse continuó probándose en nuevos géneros. Ilustró los libros de Mallarme, Joyce, Ronsard, Baudelaire, crearon disfraces y escenarios para producciones de ballet ruso. El artista no se olvidó de viajar, había viajado a los Estados Unidos y había pasado tres meses en Tahití.
En 1930, recibió una orden de Albert Barnes para una pintura mural, que se suponía decoraba el edificio de la colección de pinturas Barnsov en Merion, un suburbio de Filadelfia. Matisse eligió nuevamente el tema de la pintura (como lo hizo hace 20 años cuando trabajó para Shchukin). Recortó enormes figuras de bailarines de papel de colores y las fijó en un lienzo enorme, tratando de encontrar la composición más expresiva y dinámica.
Danza (1932-1933)

Desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Matisse casi fue a Brasil (la visa ya estaba lista), pero al final cambió de opinión.
Desnudo rosa (1935)

En 1940, oficialmente se divorció de Amelie, y poco después le diagnosticaron cáncer de estómago. El artista tuvo dos operaciones muy complicadas. Durante mucho tiempo, Matisse estuvo postrada en cama.
Retrato de Delektorskaya (1947)

Una de las cuidadoras que cuidaba a la enferma Matisse era Monica Bourgeois. Cuando años más tarde se volvieron a encontrar, Matisse se enteró de que su amigo había tenido tuberculosis, después de lo cual tomó el velo con el nombre de Jacques-Marie en el monasterio dominicano en Vance. Jacques-Marie le pidió al artista que corrigiera sus bocetos de vitrales para la capilla del monasterio del Rosario. Matisse, por su propia admisión, vio en esta solicitud "un diseño verdaderamente celestial y un cierto signo divino". El diseño de la capilla, él mismo se hizo cargo.
El interior de la capilla del rosario en vance (1950)

Odalisca
El interés de Matisse en el este dictó la creación de una serie de pinturas que representan a Odalis (habitantes de los harenes).
Odalisque en pantalones rojos (1917)

Odalisque (1923)

Odalisco con un pañuelo verde (1923)
Odalisca, armonía en rojo (1926).

Odaliski en el sofá (1928)

Odalisque (1928)

Odaliski en una falda transparente. Litografía en blanco y negro (1929).

El jazz
En 1947, Matisse recibió una oferta para armar un álbum de "improvisaciones en color y ritmo" llamado "Jazz", que sería el análogo visual de las composiciones de los famosos músicos de jazz Louis Armstrong y Charlie Parker. Mientras trabajaba en ello, el artista recortó figuras de hojas de papel color gouache, "esculpió esculturas con colores vibrantes" y "revivió" sus recuerdos infantiles de trineos, payasos de circo, gimnastas y vaqueros.
Un par de tijeras se convirtió en una herramienta que le permitió resolver problemas reales de color, forma y espacio. "Las siluetas de papel", citamos a Matisse, "me dan la oportunidad de escribir en color puro, y esta simplicidad garantiza la precisión. Esto no es un retorno a las fuentes, este es el punto final de la búsqueda".
Ícaro (1947)

El circo (1947)

Caballo, jinete y payaso (1947)

Trineo (1947)

Agradable
Por primera vez, Matisse llegó a Niza en 1917 e inmediatamente se enamoró de esta ciudad. El artista estaba absolutamente fascinado por la luz local, "suave y delgada, a pesar de su brillo". Matisse una vez confesó a uno de sus amigos: "Cuando me di cuenta de que podía despertarme en medio de este mundo, estaba listo para morir de felicidad. Solo en Niza, lejos de París, me olvido de todo, vivo en paz y respiro libremente" .
Permanecer en Niza debido a todo un período en las obras de Matisse, una de las más fructíferas. Aquí escribió más de cincuenta de sus odalisok, así como una serie de escenas caseras y una serie de vistas desde la ventana, como "La mujer en la ventana".
Interior, Niza (1919)

La mujer en la ventana (1924).

Mujeres de papel
En los últimos años de su vida, Matisse no dejó de experimentar (él, sin embargo, nunca se cansó de hacer esto). Su siguiente pasión fue “pintar” mediante figuras recortadas de papel.
Zumla (1950)

Por primera vez, Matisse visitó el norte de África en 1906, por su propia admisión, para "ver el desierto con sus propios ojos". En 1912 viajó allí dos veces. Unos años antes del primer viaje a Marruecos, el artista quedó profundamente impresionado por las esculturas africanas expuestas en París. En 1910, visitó la exposición de arte islámico en Munich, y luego viajó a España en busca de un "rastro morisco" en la cultura de este país.
Durante su larga estancia en Marruecos (vivió en Tánger), Matisse quedó fascinada por la naturaleza y los colores del norte de África. Aquí pintó las famosas pinturas "Vista desde la ventana" y "Entrada a la Kazba".
La vista desde la ventana (1912).

La entrada a la Kazba (1912).

Trae la experiencia inmediata de la vida.
"El significado del artista se mide por la cantidad de nuevos signos que introducirá en el lenguaje plástico", escribió Matisse. Cuando un artista, que sabe por sí mismo que no es una cantidad vacía en el arte, pronuncia tales máximas, habla ante todo de su trabajo. Pregunta: ¿Qué nuevos signos en el lenguaje plástico introdujo el propio Matisse? Y muchos Por la simplicidad exterior de sus pinturas, a veces no verá esto, parece que "todos podrían hacerlo".
Paisaje marino (1905)

Ventana (1905)

Interior con una niña (1905-1906)

Retrato de Andre Derain (1905)

La felicidad de la existencia (la alegría de la vida) (1905-1906).

El mar en Collioure (1906)

Desnudo reclinado (1906)

Gitano (1906)

Alfombras orientales (1906)

Marinero II (1906-1907)

Lujo I (1907)

Desnudo Azul (1907)

Música (sketch) (1907)

Orilla (1907)

Madame Matisse en un vestido de rayas rojas (1907)

Bodegón en tonos azules (1907).

Greta Mall (1908)

Bolos (1908)

Mantel azul (1909)

Desnudo en un paisaje soleado (1909)

Naturaleza muerta con 'danza' (1909)

Conversación (1909)

Satir y ninfa (1909)

Chica con un gato negro (1910)

Peces rojos (1911)

Flores y un plato cerámico (1911).

Bodegón Español (Sevilla II) (1911)

Retrato de familia (1911)

Mantón De Manila (1911)

El interior en berenjena (1911-1912).

Peces rojos en el interior (1912)

Danza con capuchinas (1912)

Ventana azul (1912)

Sentado Riffian (1912-1913)

Cafetería árabe (1912-1913)

Bodegón con naranjas (1913)

Vista de Notre Dame (1914)

Interior con una palangana y un pez rojo (1914).

Cortina amarilla (1914-1915)

Estudio en el terraplén de Saint-Michel (1916)

Laurett en verde sobre fondo negro (1916)

Laurett en un turbante blanco (1916)

Ventana (1916)

Naturaleza muerta con cabeza (1916)

Marroquíes (1916)

Lección de música (1917)

Silla de lorena (1919)

Lección de pintura (1919)

Persianas (1919)

Desnudo, alfombra española (1919)
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Mujer sentada (1919)

Mujer en el sofá (1920-1922)

Desnudo sobre una almohada azul (1924)

Interior con foto (1924)

Desnuda acostada (1924)

Figura decorativa en el fondo del adorno (1925-1926).

Desnudo en una silla (1926)

Bailarina, armonía en el verde (1927).

Dama de azul (1937)

Música (1939)

Interior con vaza etrusca (1940)

Leda y el cisne (1944-1946)

El interior está en rojo. Bodegón en una mesa azul (1947)

Cortina egipcia (1948)

Fuentes: anrimatiss.ru, smallbay.ru, staratel.com.

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